из электронной библиотеки / 787513112882153.pdf
.pdfупоминают о народных певцах – гуслярах, против которых вели борьбу церковники.
*Наиболее распространенными музыкальными инструментами были духовые деревянные инструменты – волынки, сопели, рожки, свирели, дудки, струнные – гудок, гусли, домра, балалайка, были и ударные инструменты – бубны и бряцало. Последние употреблялись главным образом в войске, где были еще трубы и сурны. По-видимому, именно в XVI в. стали складываться мелодичные лирические песни, возникло характерное для русской музыкальной культуры сочетание вариантов – подголосков с основной мелодией.
Народная музыкальная культура оказывала определенное влияние и на
церковную музыку. Как отмечают историки русской музыки, под влиянием народной музыки происходила эволюция церковной музыки, приобретавшей большую живость и гибкость. Церковь была вынуждена использовать элементы народной музыкальной культуры с целью привлечения народных масс к богослужениям.
ВXVI в. получило большое развитие так называемое «знаменное пение» – одноголосное хоровое пение, но в то же время стало распространяться и многоголосное пение с его богатством форм. Крупным центром музыкальной певческой культуры был Новгород, откуда в XVI в. стало распространяться многоголосное пение. Новгородец Иван Шайдухов изобрел сложные «знамена» - знаки для записи мелодии с «распевами», «разводами» и «переводами». Среди новгородских певцов XVI в. получили широкую славу братья Роговы. С XVI в. стал распространяться колокольный звон. Вместе с тем с конца XV в. в Россию стали проникать и западно-европейские музыкальные инструменты – органы, клавесины и клавикорды.
*Дальнейшее распространение получил в XVI в. народный театр. Известно, что существовали большие группы скоморохов, насчитывавшие иногда до 100 человек. Среди них были певцы, драматические актеры, акробаты, фокусники. Как ни боролась церковь против скоморохов, они пользовались широкой популярностью. Без них не обходились народные празднества. Меткое слово скоморохов, их антифеодальные и антицерковные выступления находили живой отклик в народе и были одним из самых ярких выражений народной культуры.
К сожалению, мы слишком мало знаем о конкретном содержании произведений народного театра – по вполне понятным причинам, так как письменные источники выходили из среды господствующего класса, враждебно относившегося к народной культуре. Только по той упорной настойчивости, с которой феодальные круги боролись против народного творчества, мы можем судить о силе и распространении его в XVI в. Недаром церковники клеймили искусство скоморохов как «бесовское», изгоняли их из своих владений, устанавливали штрафы за их укрывательство и т. п. Правда, искусство скоморохов использовалось иногда и представителями феодальных кругов – при дворах некоторых князей и бояр были свои труппы скоморохов, бывали скоморохи и в царских палатах. Но при этом их искусство утрачивало, конечно, свой антифеодальный и антицерковный характер.
61
* Большой популярностью пользовались медвежий цирк и кукольный театр Петрушки. Как и в области музыкально-певческой культуры, элементы театральной культуры пыталась использовать в своих интересах церковь. В богослужения вводились некоторые «действа» - представления отдельных сцен из «священного писания».
К XVII в. русская музыкальная культура имела устойчивые многовековые традиции. Как и другие области народного творчества, она была безымянна. Существовали местные певческие школы со своими особенностями «роспевов». Но повсюду господствовало хоровое многоголосие, столь характерное для русской народной музыки. Народные песни были богаты и жанровым разнообразием, и мелодичностью, и глубокой выразительностью, с огромной силой передающие самые различные психологические состояния человека. Особенности народного хорового творчества были восприняты в немалой степени и церковной музыкой.
XVII в. оказался переломным и для развития русской музыки. Подобно тому, как в зодчестве все больше распространялось стремление к народной декоративности и церковные здания «обмирщались» в своем облике, так и церковная музыка в XVII в. становилась более пышной, отказываясь от прежней канонической строгости и суровости. Появились «канты» - музыкальные произведения исполнявшиеся вне церкви. Они имели, правда, духовное содержание, но хоровое многоголосие было уже иным, новым по характеру. «Партесное» пение распространялось и в церковных концертах. В этих новых явлениях сказалось развитие элементов личного, лирического начала в музыкальном творчестве, авторской и исполнительской индивидуальности. Возникла и новая, линейная запись нотного текста, унифицированная и точная.
Новым явлением было возникновение первого придворного театра.
(!) Историческая справка: Инициатором придворного театра создания был широко образованный по тому времени боярин А. С. Мотвеев. Театр был организован для того, чтобы по-новому отпраздновать рождение царевича Петра в 1672 г. Труппа театра (60 человек) было первоначально набрано из жителей Немецкой слободы, где под руководством пастора И. Г. Григори ставились иноземцами любительские спектакли, а 17 октября 1672 г. состоялся первый спектакль в «летнем» театре в Преображенском, зимой открыли «зимний» театр в Кремле.
Актеров стали обучать балетному искусству. Сначала спектакли шли на немецком языке, но вскоре стали набирать из мещан и подьячих русских актеров, так как исполнение на немецком языке было непонятно. Положение русских актеров было намного хуже, чем привилегированных иностранцев. Актерами были только мужчины и мальчики, они же исполняли и женские роли. В театр допускались только члены царской семьи и их приближенные, причем женщины могли наблюдать действие только из закрытого помещения. Театр, в общем, считался греховным делом, и само его устройство оправдывали лишь ссылки на обычаи древней Византии.
* Первое представление пьеса – «Артаксерксово действо» начиналось пышным славословием царю Алексею Михайловичу. Становились преимущественно переводные пьесы на библейские темы. Спектакли продолжались по многу часов и
62
были заполнены длинными монологами. В «Юдифи» было, например, 29 сцен. Появились и светские пьесы, вроде «Комедии о Тамерлане и Баязете» или «Комедии о Бахусе с Венусом». В 1675 г. во главе театра стали воспитанники Киевской духовной академии Степан Чижинский. При нем были поставлены балет и две комедии – об Адаме и Еве и об Иосифе.
После смерти царя Алексея Михайловича в 1676 г. под влиянием патриарха Иоакима, враждебно относившегося ко всему иноземному, театр прекратил существование. Оторванный от народного искусства и предназначенный для узкого круга феодальной знати, театр пастора Григория не оставил серьезных следов в истории русской театральной культуры.
Вопрос 2. Народные и языческие праздники Древней Руси: традиции и обрядность в контексте славянской мифологии.
Важнейшая задача, осознаваемая обществом в настоящий период российской истории, состоит в необходимости сохранения и приумножения богатств русской национальной культуры во всех ее составляющих. Это ныне вполне очевидно. Но не менее важной на данный момент является задача ее решения на уровне «национальной идеи», когда к ее практической реализации будем сопричастны мы все (особенно молодежь страны).
В данном смысловом контексте изучение наследия прошлого, его истоков является действенным, эффективным фактором повышения духовности россиян, и потому обретает особую значимость. Обратимся в рамках данной темы занятия к истокам русских народных традиций, чтобы понять и уяснить специфику русского искусства и русской культуры в целом.
* Славянские язычество (язычество – от «языки»- народы, племена) развивалось по разным руслам: одни племена верили в силы космоса и природы; другие – в Рода и Рожаниц, третьи – в души умерших предков и в духов (одухотворённые силы); четвёртые – в тотемных животных – пращуров. Главную роль в земледельческой религии славян играли обряды и праздники, связанные с различными периодами сельскохозяйственного производства. По своему характеру эти обряды носили преимущественно магический характер и составляли целостный календарный цикл. Цикл этих обрядов и праздников начинался зимой, в то ее время, когда дни становятся заметно длиннее, когда «солнце поворачивает на лето». По верованиям земледельческих религий, это был момент рождения бога солнца. С этим периодом связывалось множество обрядов и праздников. Среди них были святки, праздники коляды с заключительным моментом этого цикла – масленицей, содержавшей такие обряды, как зазывание, или призывание весны, проводы зимы (сожжение ее соломенного чучела) и т. д. Цель зимних праздников и обрядов заключалась в стремлении земледельцев обеспечить себе благоприятный хозяйственный год. Со встречей весны и проводами зимы были связаны многие другие очистительные обряды. Началом цикла земледельческих обрядов, заклинаний, празднеств, якобы способствовавших успешному созреванию и уборке хлебов, были праздники, посвященные божествам Купале и Яриле. Купало был богом обилия и урожая, богом созревших плодов земных. Ему приносили жертвы в начале жатвы. Празднества в честь бога Купалы с зажиганием костров «живым
63
огнем», т. е. огнем, добытым путем трения, были очень широко распространены среди славянских народов.
Так или иначе, но сегодня древняя вера наших предков (разных племен) похожа на клочки старинных кружев, забытый узор которых надо восстановить по обрывкам. Полной картины славянских языческих мифов ещё никто не восстановил, хотя существует немало серьёзных исследований. Сегодня можно дать лишь общее (собранное из того, что удалось сохранить) представление о славянском языческом мифе. Причем, если отдельных богов можно более или менее подробно охарактеризовать, то от других, к сожалению, сохранились лишь имена. Христианство, зародившееся вдали от славянских племён, восприняло славянское язычество как чуждую религию, и она жестоко уничтожалась сверху. Народ же несколько веков сопротивлялся этому и разными путями вносил язычество в христианство (путём иносказания, кодирования, намеков, переименования но созвучию или внутренней близкой сущности и т. д.), в конце концов, народное (изначальное языческое) мировоззрение, этика, растворились в христианстве. Можно сказать, что был создан некий уникальный сплав - русское Православие.
Поскольку в документах имеется подробное описание пиров и кушаний, подаваемых на них, заглянем на праздник и мы на праздничные пиры с исконно русскими традициями и обычаями, дабы «насытить глаза». По традиции открывал царский пир жареный лебедь, приготовленный целиком. Его вносили на золотом подносе и демонстрировали гостям. Затем разрезали на куски и раскладывали по блюдам, поливая винным соусом с шафраном. Новолетие приходилось на период мясоеда. В это время года «Домострой» предписывал подавать на стол: потроха лебяжьи, журавлей, и прочие блюда.
Приглашение на новогодний пир к царю считалось большой честью, и его, разумеется, удостаивались немногие. О приглашенных на пир сообщалось особо. Интересно проследить, как изменялся, в зависимости от занимаемого положения пирующих, перечень подаваемых блюд. Так, если «священникам и братье» подавались «икра, вязига, уха плотичьи, щи со сметаной, варанчуг, звена белужьи, пироги», то «дворянам и всяких чинов дворовыим людям» - только «шти, варанчуг, звена белужьи и пироги». Трапеза, как видим, была обильной.
Вопрос 3.Декоративно-прикладное искусство наших предков. Специфика искусства древнерусского костюма.
Русское декоративно-прикладное искусство обладает удивительным своеобразием и уникальностью, неповторимой национальной спецификой. Оно содержит в себе и отражает тот духовный потенциал, который, в свою очередь, является неиссякаемым источником многообразия всей русской культуры.
Внутреннее убранство дома наших предков было таково: внутри крестьянские избы были убраны строго, но нарядно. В избе в переднем углу под иконами – большой стол для всей семьи, вдоль стен широкие встроенные лавки с резной опушкой, над ними полки для посуды. Северный шкафчик-поставец нарядно украшен росписыо – здесь птица Сирин и кони, цветы и картинки с аллегорическими изображениями времён года. На Руси из дерева делали практически всё – и мебель, и корзину, и ступу, и сани, и колыбель для ребёнка.
64
Часто эти бытовые предметы из дерева расписывали. Мастер думал не только о том, чтобы эти вещи были удобны, хорошо служили своему назначению, но заботился об их красоте, о том, чтобы они радовали людей, превращая работу, даже самую тяжёлую, в праздник. Особенно почитались у русского крестьянина прялки. Прядение и ткачество было одним из основных занятий русских женщин. Нужно было наткать ткани, чтобы одеть свою большую семью, украсить дом полотенцами, скатертями. Неслучайно поэтому прялка была традиционным подарком у крестьян, они с любовью хранились и передавались по наследству. По старому обычаю парень, посватавшись к девушке, дарил ей прялку собственной работы. В каждой местности прялки украшались по-своему. Ярославские прялки стройные, высокие, силуэтом своим напоминают женскую фигуру в пышном сарафане и кокошнике, украшает их обычно сквозная резьба. Вологодские прялки массивные, тяжёлые, сплошь покрыты строгим геометрическим орнаментом, часто ещё и расписаны по резьбе. Более всего знамениты прялки из Архангельской губернии. В разных районах огромного северного края роспись была различной.
Вдревности всякая одежда именовалась «порты», что сохранилось и по сей день
вназвании профессии - «портной». Основной частью костюма крестьян и горожан, мужчин и женщин, бедных и богатых являлась рубаха или сорочка, без которой никакой наряд вообще не мыслился. Рубаха была нижней, нательной одеждой. Выражение износиться «до последней рубашки» означало дойти до крайней нищеты.
Имужчины, и женщины, в зависимости от времени года, носили свиту (от слова «свивать» - «кутать», «одевать»), кафтан или зипун. Свита была длинной узкой одеждой, украшенной на полах и рукавах вышивкой и застегивающейся на красивые застежки. Кафтан, в зависимости от моды, шили длиннее или короче, но так, чтобы он приоткрывал сапоги и не мешал при ходьбе. На изображениях кафтаны часто можно видеть со стоячими воротниками- «козырями» и многочисленными пуговицами. Рукава могли и быть длинными - откидными, или обычными, но украшенными богато расшитыми манжетами. Зипун был короткой верхней одеждой, близкой по назначению кафтану. Оба этих слова - зипун и кафтан, тюркского происхождения. В разнообразных источниках упоминаются также среди верхней одежды ферязь, охабень, однорядки (т.е. одежда без подкладки, «в один ряд»), которые носили поверх рубахи, а иногда надевали и одна поверх другой.
Наиболее древней одеждой для улицы являлась вотола - кусок грубой ткани, накидывавшейся на плечи в холодную погоду. Князья носили красивые плащи с меховой опушкой из ярких византийских тканей, скрепляя их на правом плече драгоценной пряжкой. Некоторые виды одежды для улицы хотя и имели рукава, но и как плащи носились в накидку: это охабень, который чаще носили мужчины, и летник - женская верхняя одежда. И охабень, и летник имели длинные, широкие, изысканно отделанные золотой нитью рукава, которые иногда завязывались за спиной.
Вхолодное время года и крестьяне, и горожане носили кожухи, тулупы и шубы (шубу, в отличие от современной, шили мехом внутрь).
65
И женские, и мужские головные уборы отличались разнообразием. Мужчины носили вяленые шапки, плетеные шляпы, мурмолки - высокие шапки, по форме напоминающие усеченный конус, меховые шапки-ушанки - треухи и малахаи. Князья изображались в шапках с меховой опушкой, хорошо нам известных по знаменитой шапке Мономаха. Бояре для парадных выходов надевали горлатную шапку, т.е. сшитую из горла пушных зверьков - высокую, расширяющуюся кверху, с плоской тульей. Женские головные уборы были сложнее, чем мужские, и имели знаковое значение.
Горожане с древнейших времен носили кожаную обувь - завязывающиеся вокруг голени поршни, или черевики, и сапоги. Крестьяне - плетеные лапти и обертки вокруг ноги из холста, сукна или меха - онучи.
Итак: Во-первых, истоки русской культуры, впитавшей в себя опыт восточнославянских племен, уходят вглубь веков, и она неразрывно связана с историей создавшего ее народа.
Во-вторых, развитие русской культуры периода средневековья отразило свойственные этой эпохе особенности и противоречия, которые были обусловлены, прежде всего социокультурными процессами, проходившими на Руси.
В-третьих, развитие феодальных отношений, формирование древнерусской народности повлекло за собой изменение в области древнерусской культуры: принятие и утверждение христианства способствовало развитию письменности и просвещения, литературы, искусства, создание основ общерусской культуры, ярко проявившихся в последующем в новых исторических условиях.
Продумайте ответы на следующие вопросы и выполните задания:
1.Русская народная музыкальная культура. Народный и придворный театр.
2.Народные и языческие праздники Древней Руси: традиции и обрядность в контексте славянской мифологии.
3.Каково ваше понимание выражения «Народ - вот истинный творец и создатель музыки».
4.Дайте толкование понятий: гусли, «знаменное пение», медвежьи бои, народные игрища.
5.Покажите процесс формирования кукольного и народного русского театра.
6.В чем состоит особенность придворного театра и каково его функциональное назначение?
7.Дайте характеристику сословной иерархической структуре древнерусского общества и покажите ее особенности на примере трапезного церемониала.
8.Опишите древнерусский костюм как элемент искусства, отражающий национальные черты наших предков.
9.Декоративно-прикладное искусство наших предков. Сохранилось ли в нашем крае искусство древнерусского костюма?
Тесты для самоконтроля знаний.
1.Заполни пропуск: Древнерусский костюм представляет собой элемент «……………..», отражающий национальные черты наших предков:
а) искусства;
66
б) быта; в) культа Ответ: а.
2. Соотнести написанное в столбцах 1 и 2 (запиши в таблицу ответов цифры из столбца 2, которые соответствуют утверждениям из первого списка). Установи соответствие:
*Название музыкального инструмента *Вид инструмента а) бубен, накры, орган; 1.Ударные б) рог, труба, рожок, сурна, окарина, кувички,
жалейка, дудка, волынка; 2.Струнные в) гусли, гудок (смык). 3.Духовые Ответ: а-1, б-3, в-2.
3.Соотнести написанное в столбцах 1 и 2 (запиши в таблицу ответов цифры из столбца 2, которые соответствуют утверждениям из первого списка):
Вопрос: Знаменитые фрески башни Софийского собора в Киеве дают изображение музыкантов и плясунов. Но сфера применения и степень распространения их были различными.
Установи соответствие:
Название музыкального инструмента Степень и сфера применения
А. Трубы и рога 1.Были сигнальными инструментами на охоте, в походах.
Б. Струнные инструменты, бубны 2.Применялись как одиночные инструменты, а также в составе
оркестра на игрищах и праздниках Ответ: А-1, Б-2.
4.Заполни пропуск: На Руси в XVI в. получило большое развитие так называемое «знаменное» пение – «…………………» хоровое пение, но в то же время стало распространяться и многоголосное пение с его богатством форм.
а) одноголосное хоровое пение; б) многоголосное пение Ответ: а.
5. Укажи ошибку: В XVI веке свое дальнейшее распространение получил народный театр. Известно, что существовали большие группы скоморохов, насчитывавшие иногда до 100 человек. Среди них, как правило, были:
а) певцы; б) драматические актеры;
в) акробаты; г) фокусники; д) скульпторы; е) зодчие Ответ: д, е.
67
6.Заполни пропуск: Наиболее древней одеждой для улицы у наших предковславян являлась «……………….» - кусок грубой ткани, накидывавшейся на плечи в холодную погоду.
а) вотола; б) тулуп; в) шуба; г) платье Ответ: а.
7.Заполни пропуск: Князья носили красивые «…………….» с меховой опушкой из ярких византийских тканей, скрепляя их на правом плече драгоценной пряжкой.
а) куртки; б) плащи; в) летник; г) охабень Ответ: б.
8.Заполни пропуск: Некоторые виды одежды для улицы хотя и имели рукава, но
икак плащи носились в накидку: это охабень, который чаще носили мужчины, и летник — женская верхняя одежда. И охабень, и летник имели длинные, широкие, изысканно отделанные золотой нитью «…………», которые иногда завязывались за спиной.
а) рукава; б) пояса;
в) воротники Ответ: а.
9.Заполни пропуск: Старинное русское зрелище, массовая игра с плясками, хороводами, театрализованными обрядами на Руси называлась
«…………………….».
а) олимпиада; б) игрище; в) коло;
г) ристалище; д) турнир; е) битва. Ответ: б.
10.Заполни пропуск: В Древней Руси «……………………» называлось серебряное или золотое украшение, надевавшееся на шею:
а) бусы; б) гривна;
в) монисты; г) ожерелье; д) колье; е) кулон. Ответ: б.
68
11.Заполни пропуск : «…………………….» - именно так в Древней Руси называли странствующих актеров, выступавших в качестве певцов, музыкантов, дрессировщиков:
а) кукольники; б) шуты; в) скоморохи;
г) потешники; д) юродивые; е) песенники. Ответ: в.
12.Соотнести написанное в столбцах 1 и 2 (запиши в таблицу ответов цифры из столбца 2, которые соответствуют утверждениям из первого списка).
Вопрос: Какое это понятие? Столбец 1 Столбец 2. Определение Понятие А. Широкий открытый
сосуд с носиком, из которого наливали в Древней Руси мед, напитки на пирах 1. Тризна Б. Поселение славян в Древней Руси 2. Капище
В. Славянское обрядовое действо в память умершего 3. Слобода
Г. Древнеславянский языческий храм 4. Ендова Ответ: А - 4, Б -3, В -1, Г-2.
13.Впишите вместо многоточия правильный ответ (слово, словосочетание, фразу, т.е. дополните определение): Языческий славянский бог, перед идолом которого приносил клятву киевский князь Владимир о заключении договора с греками, называется ………………….»:
а) Ярило; б) Перун; в) Стрибог; г) Дажбог. Ответ: б.
14.Заполни пропуск. «Металл, из которого в Древней Руси делали роскошные чаши и в них подавали красный мед, назывался………………………».
а) золото; б) серебро; в) медь; г) бронза Ответ: а.
15.Заполни пропуск. Согласно славянской мифологии дух дома, хранитель дома
ихозяйства назывался «……………………»:
а) леший; б) домовой;
в) кикимора;
69
г) злыдень. Ответ: б.
Темы докладов и сообщений:
1. Церковная музыка - «знаменное пение» как вид русского музыкального искусства.
2..Кукольный и народный русский театр: истоки и формирование.
3.Придворный русский театр. Характеристика.
4.Древнерусский костюм как элемент национального искусства.
5.«Секреты» трапезного церемониала в контексте сословной иерархии русского общества.
6.Декоративно-прикладное искусство наших предков. Особенности «русского художественного стиля».
7.Специфика искусства древнерусского костюма.
Семинар 20-21.
Византия как первая христианская империя: особенности и этапы развития. Наследие Византии в русской культуре и искусстве (4 часа).
Цель занятия:
1. Создать цельное представление о месте и роли Византийской цивилизации как «наследнице античного мира», показать преемственность византийской и древнерусской культуры и искусства.
2. Способствовать формированию синтезировать исторический и искусствоведческий материал.
3.Воспитывать уважительное отношение к традициям своего народа.
Задачи занятия:
На основе периодизации, византийской культуры и искусства, вычленения типических черт, охарактеризовать Византийскую империю как преемственницу античной культуры. Осмыслить место и роль «наследия Византии» применительно к русским национальным традициям.
Структура занятия
1.Организационный этап (5 мин)
2.Мотивация (объяснение целей, задач, темы занятия)
3.Практический этап (индивидуальная работа студентов с целью более подробного изучения темы и закрепления данного материала; работа над конспектом с выделением основных моментов по теме изучения)
4. Подведение итогов
5.Информация о домашнем задании (5 мин) -закончить индивидуальную работу;
-подготовиться по вопросам следующей темы, которая будет начитана лектором;
-составить подробный кроссворд самостоятельно, используя знание данной темы (не менее 20-26 понятий с заполненной сеткой).
70